Tingimento Artesanal de Tecidos

Quando cursei minha graduação em Design de Moda - Habilitação Estilimos no Centro Universitário Senac de São Paulo tive o imenso prazer e grande sorte de ter tido aulas de tecnologia têxtil com a Mestra Mitiko Kodaira de Medeiros.
Essa maravilhosa professora, super querida fez com que eu me apaixonasse pelas tramas e urdumes de tecidos e dentre eles a seda, através da organza de seda o primeiro tecido no qual eu experimentei técnicas de tingimento natural.
A foto a seguir é de um dos looks do meu desfile de formatura em 2002, no qual o tema foi "Negras Raízes". É um vestido de organza de seda pura tingido com casca de cebola e bordado com bambu.
A modelo é a minha querida amiga Sofia Duarte, a foto é da minha irmã artista plástica Gilsane Machado.

Tingindo tecidos

No mundo atual, onde cada vez mais a máquina substitui o homem e onde quase tudo que nos cerca é resultado da fabricação em série. O trabalho artesanal, ou seja, aquele produzido pelas mãos de uma pessoa, adquire valor especial e único, transformando-se num objeto de arte.

Há alguns anos atrás eu ensinava algumas técnicas de tingimento de tecidos através de um curso no meu ateliê.

Algumas fotos de alguns trabalhos meus...

Futuro do Pretérito

Mais uma página com colagens feita por mim

Workshop de produção de Moda

Galera que participou do Workshop de Produção de Moda

Durante os dias 14/08, 21/08 e 28/08 aconteceu no Curso de Design de Moda da UCPel o Workshop de produção de moda com as Carolinas do Site Moda Manifesto (Carolina Citton e Ana Carolina).
Foi um sucesso e já está deixando saudades...
Foram 3 sábados maravilhosos onde compartilhamos conhecimentos, realizamos exercícios de pesquisa e montagem de looks para editorial de moda e desfiles.

Grupo de alunas que participaram do Workshop de Produção de Moda

Página de referências - Conceito do editorial do nosso grupo (Eu, Antonella, Fernanda e Jhoritza):
A Mulher 24 horas!

Fernanda arrumando o primeiro look na Antonella que topou ser a nossa modelo.

Detahe do look 01 - Meia calça de renda sobre meia calça color.
Look 02 - mistura Hi-lo com shape e style de moda made in Japan!

Detalhes do look 02 - Vestido acervo Fernanda, casaco acervo: Antonella e bolsa vintage (vó da Antonella)

Look 03
Detalhe das duas polainas sobre o sapato

Eu preciso de moda a "moda antiga"!!!

Fiquei alguns meses sem postar devido a muita correria e muito trabalho, mas hoje foi um dia diferente, dos últimos que eu tenho vivido de stress...
Fui passear com o meu filho e pelo caminho fui percebendo a paisagem da cidade, algo que na correria é praticamente impossível, e de repente vi um lindo tapete de folhas secas no chão na rua Duque de Caxias...
Colhi algumas folhas, algumas cascas de árvores e notei que elas dariam uma bela cartela de cores para o desenvolvimento de uma coleção.
Nas aulas que leciono na disciplina de Integração do Design II, neste semestre percebo que alguns alunos não compreendem como é maravilhoso e importante para um designer de moda saber lidar com as cores, saber misturá-las manualmente com tinta (guache, acrílica, aquarela). O que vejo as vezes é que o compudador parece querer substituir tudo... e isso me faz pensar...
Será que é o problema dessa geração "M" multimídia multifunção? Que precisa agir com velocidade de informação e que não tem paciência para esperar, que precisa resolver tudo num só click e que tudo seja automático?
Não é a mesma coisa fazer ou extrair uma cartela de cores através de um photoshop... Porque nem sempre a cor que enxergamos na tela é a cor que sairá impressa... Mas com tinta... é outra experiência... vamos adicionando as cores aos poucos, tentando criar a nuance certa, da mesma forma que fazem os artistas...
Acho muito importante o designer saber quanto azul, amarelo e preto tem no verde oliva, quanto amarelo e magenta tem no vermelho tomate...
Também acho que é importante para o designer de moda exercitar a criação de páginas de ambiência com colagem de imagens, com montagem com fotos de revistas e delas extrair a gama de cores, tudo isso ajuda a treinar o olhar, a visão estética a criar a nossa bagagem visual que é tão importante nos momentos de criação e concepção de novas coleções.
Cheguei em casa inspirada, peguei tintas, aquarela, lápis de cor, revistas, giz pastel, papel canson e o resultado foi esse...

Folhas e cascas de árvores que eu juntei pelas ruas da cidade...
inspirações que surgiram a partir das folhas e casca de árvore...
ilustrações minhas feita com mix de técnicas (aquarela, giz pastel, lápis de cor e caneta de nanquim)

página de ambiência com inspiração no elemento terra
gama de cor extraída das imagens da página pintadas com tinta acrílica

Moda e Ecologia
Com o tema Moda e Ecologia os alunos do 1° e 3° semestres do Curso de Tecnologia em Design de Moda da UCPel, desenvolveram, para a abertura do SIEPE - Seminário Internacional de Ecologia, looks com tecido de algodão crú e tingimento com pigmentos naturais. Foram utilizados pelos alunos os seguintes pigmentos: café, erva mate, urucum, flor de hibisco, marcela e repolho roxo. O resultado ficou belíssimo e pode ser conferido no saguão do Campus I da Universidade de 07/06/10 a 09/06/10.

Moda, Design e Identidade Pessoal

Acredito que todos nós somos resultados de nossas múltiplas vivências, experiências que somamos através dos tempos e que de alguma forma revelam toda a essência do nosso ser...
É muito importante que nós enquanto designers saibamos exteriorizar e identificar a nossa identidade pessoal através do nosso trabalho, principalmente se ele está vinculado com áreas de criação como arte, moda, arquitetura, música, teatro...
Muito se pode criar através da nossa IDENTIDADE.
Esse trabalho que hoje eu estou postando foi realizado por uma pessoa maravilhosa, mais que uma aluna, uma grande amiga, Denize Hallal Heydams, que sempre contagia a todos com sua energia positiva e grande entusiasmo, além de demonstrar uma grande paixão por tudo o que faz!
Em 2008, na disciplina de Integração do Design III, os alunos tinham que desenvolver uma textura através de um objeto pessoal.
A Denize se inspirou nas pulseiras (objeto pessoal de estimação) e a partir desse objeto traçou uma linha de raciocínio que a levou até a página de ambiência com imagens de um mercado com temperos e especiarias, desenvolveu também uma colagem com papéis diversos que muito se identificam com a sua outra profissão de decoradora, apresentou a textura na forma de colagem e a representou nas alpargatas, chegando a esse belissímo e exclusivo resultado.

A moda, a arte, a música...

Todas me tocam de forma profunda, me emocionam, me fazem ir além.

O que uma folha em branco nos diz?
Muitas possibilidades...
"A arte, de fato, simboliza com a natureza, sendo criação: e essa criação equivale a uma idéia, pois criar é compreender. Ela contem portanto em si o traço de união do consciente e do inconsciente. Donde é permitido esperar que, por um processo análogo à intuição de Schelling, que entreviu o verdadeiro , será formulada uma espécie de angoniticismo estético, magnificando o Olimpo supremo de nossos sonhos, deuses ou heróis". (A. Delaroche)

Ás vezes eu penso que gostaria de viver há 100 anos atrás, ou 100 anos à frente... pois as vezes simplesmente sinto que minha alma é antiga, mas ao mesmo tempo ...o futuro incerto me fascina.

As especiais e belas imagens que estou postando hoje, são composições geométricas feitas pelos meus alunos, do segundo semestre em 2009, na disciplina de Integração do Design 2.
A técnica é acrilico sobre canson, e as inspirações foram a teoria da cores: cores primárias, secundárias, terciárias, análogas, contrastantes, cores frias, cores quentes, cores que transmitem sentimentos, o consciente e o inconsciente.
Aproveitem!